BLOGPOST ESMEE

We opende het project met een uitleg en het bekijken van de reclames. Ik was meteen enthousiast, een vak in een onderwerp waar ik heel graag veel meer over en in wil leren, en ook een beetje creatieve vrijheid. Zo had ik mij eerst gericht op de commercial van Adidas. Naar mijn idee had je als groep bij het recreëren van deze reclame de meeste vrijheid en grootste kansen op experimenteren. Daarnaast hebben ze een krachtige visie die ze niet heel letterlijk in beeld brachten of uitspraken.
De opeenvolgende les was het maken van de groepjes. Ik had hiervoor al kort overleg gehad met Remco en Herman. Ik zou namelijk tijdens dit project 4 weken weggaan. Ik weet dat ik meestal hard werk en gemotiveerd ben en wilde daarom alsnog het project starten en proberen mijn taken te voldoen in goed contact en in goede samenwerking met mijn groepje. Vanaf het begin
was communicatie dus al belangrijk en ik denk dat we dit goed gedaan hebben. Bij het verdelen van de taken kreeg ik er uiteindelijk twee op me, met nog aardig wat werk, maar ik had mezelf uit enthousiasme ook wel in die positie gezet. Zodoende ben ik in dit verhaal scenarist en producent. Met het groepje hebben we de video’s nogmaals bekeken en na een klein onderzoek en overleg hebben we voor de reclame van Chanel gekozen. Júíst omdat we enigszins een afkeer hadden naar deze 5 minuten durende film. De reclame was zó lang, met elk bedenkbaar cliché er in. Dan nog de kleuren, de audio, de visual effects. Het verbaast je soms hoe er zoveel geld in zulke slechte film(pje)s  gestopt kan worden. Deze aspecten vonden wij interessant, en met het vormen van de groepjes, onderverdelen van de taken en het kiezen van de commercial hadden wij onze eerste stappen gezet.
We hadden enkele brainstormsessies, en ik had meerdere ‘thema’s’ in gedachte die zouden aansluiten bij de Chanel reclame in een nieuw hedendaags jasje te steken. We stemden in dat feminisme een goede draad zou zijn, een veel besproken onderwerp momenteel en het was opvallend hoe de focus in Chanel reclames altijd ligt op een sterke onafhankelijke vrouw waar de man zozeer naar verlangt.
Al een hele lange tijd geleden kwam ik een artikel tegen over het voormalige Land van Ooit. Het zou niet meer bestaan, maar enkele rekwisieten zouden er wel nog zijn. Ik zag de foto’s en ik had meteen ideeën om daar een keer met een model heen te gaan om te fotograferen.  Dit heb ik nooit doorgezet, maar met dit project kwam datzelfde beeld weer naar boven en ineens kon ik het in context zetten qua onderwerp. Ik had het er met de regisseur, Robin,  erover en hij stemde in: we zagen hetzelfde voor ons
Nu was deze ingeving misschien wel wat ambitieus. Ook zagen we shots voor ons en hadden we enkele delen van een logisch verhaal, maar het klopte nog niet. Dat was voor de volgende meeting.
Ook heeft elk groepsgenoot toen een moodboard gemaakt.
Bij die volgende meeting zat ik in Dustin en hebben wij elkaar gesproken via de telefoon. Dit gesprek stuurde ons al veel meer de goede richting op, we hadden het verhaal zo goed als klaar. Veelal onderweg kreeg ik ‘ingevingen’ om te schrijven,  dus zodra ik de synopsis goed op papier had heb ik hiermee overleg gehad met Robin. En samen hebben we zo het uiteindelijke verhaal bevestigd. Wat fijn was, was dat we het beide eens waren met ‘show donut tell’
Dit bracht mij naar de volgende taak: het verhaal uitschrijven. Aangezien ik een  maand wegging vonden mijn teamgenoten het een goed idee om
de draaidag eerder in te plannen zodat we volledig aanwezig konden zijn op deze dag. Deze datum zou 12 maart zijn, wat ervoor zorgde dat er nog veel moest gebeuren in een korte tijd. Volgens mij waren dit ongeveer twee weken. Geen leuke twee weken. In deze tijd heb ik het verhaal uitgeschreven, breakdown, storyboard, shotlist, de kostuums gewinkeld, zoektocht naar de acteurs, contact met de acteurs, en bij alles komt zoveel meer kijken en dan wordt je zelfs moe van een reiskostendeclaratie die de actrice je stuurt haha
Ook werd ik nog ziek en ben ik met de jurk naar school gefietst om deze aan Robin te geven. Maaaar al met al, is de dag daar en staat alles er. (shoutout naar Robin voor de catering!)
Het was ver, het was koud, het was chaotisch, het was vies, en het maakte me verkouden voor 2 weken, maar we hebben dat gefilmd wat we wilden filmen.
Alles moest snel omdat het zo koud was voor het model, en ik was overtuigd dat shots van dichterbij, vanuit het water onmisbaar waren dus ik ben het water ingesprongen met de camera voor deze beelden. We hebben de dag goed en gezellig afgesloten door iets met zijn allen te eten en te drinken.

De opvolgende vier weken was ik op reis. Zo nu en dan werden er edits doorgestuurd via de app die ik bekeek en waar ik lichte feedback op gaf.

Terug thuis! Toen ik terug thuis was heb ik de video nogmaals bekeken om te zien waar ik in onze video de VFX kon toepassen. We wilden ook dit dus subtiel verwerken en geen duidelijk neppe visuele effecten in onze video. Ik heb gekozen om in de close up van haar gezicht te nemen en in dit shot het gat in haar neus van haar neuspiercing weg te werken. Het probleem hierbij was dat als de mask redelijk klein was, hij het niet goed kon tracken. Uiteindelijk na wat verschillende dingen geprobeerd te hebben is dit opgelost door een iets groter stukje huid te tracken en de mask kleiner te maken. Ook heb ik haar een chanel oorbel gegeven.

Dit werkte nog niet, het zag er heel nep uit. Om de oorbel meer diepte te geven (het was immers een plat plaatje van Google Afbeeldingen) heb ik deze in photoshops highlights en schaduwen gegeven gerefereerd naar het licht in het shot. Hierbij ook de kleuren aangepast.

 

Ik heb hierbij twee video´s op youtube gevolgd.

 

https://www.youtube.com/watch?v=AbRlyn6Rwck

https://www.youtube.com/watch?v=0ToPGhr_muI

 

Reflectie:

 

Met wat een enthousiasme hebben wij aan dit project gewerkt, en wat is dat fijn. We hadden een concept waarvan we zo overtuigd waren, dat we eveneens na negatief feedback van begeleidende docenten nog met volle moed en plezier naar Brabant afreisde, er wat geld instopte en een dag in de kou gingen staan. Daarvoor ben ik mijn gehele groepje dankbaar, en dat maakt me blij, en het cijfer maakt me daarvoor niet uit. (als het maar een wel een voldoende is!)  Het eindresultaat vindt ik namelijk persoonlijk zelf niet flabbergasting goed (sorry) maar het was een heel groot leerproces, waar ik misschien meer aan heb gehad dan een leuk portfolio item. Oók wil ik mijn groepje bedanken voor het flexibel zijn met mijn langdurige verdwijning. Wél vind ik zelf dat ik dit in de eerste weken goed gecompenseerd heb met heel hard werken en veel produceren.

Ik heb veel geleerd over het maken van een film, denk ik. Nog niet genoeg. Ik vind het heel interessant en heel leuk, en ik zou hier eigenlijk nog veel meer over willen leren. Wat voor mij moeilijk is is soms ‘kill your darlings’ want ik heb het beeld zo perfect in mijn hoofd, en zo wil ik het ook op beeld. Maar hoe krijg ik dat beeld ook bij de cameraman? En ja, in dit geval was ik niet eens regisseur, wat af en toe moeilijk was op set. Ik heb dit zoveel mogelijk los gelaten, maar alsnog stuurde ik wat aan, of werd ik om richtlijnen gevraagd. Verrrrderr heb ik ook meer met after effects gewerkt: waarin ik nieuwe dingen geleerd heb, en ik heb geleerd hoe belangrijk het is om te werken in een groepsverband wanneer je een film wilt maken.

Advertisements

Reflectie – Len

Alles kwam goed.

Aan het begin van het kwartiel had ik nauwelijks een voorstelling van ons eindproduct. Nu ik erop terug kijk kan ik gerust zeggen dat ik verblufd ben. En naar mijn mening hebben we dat vooral te danken aan het prachtige camerawerk!

Wel vond ik het jammer dat ik er tijdens de draaidag niet bij had kunnen zijn (omdat ik koorts had). Het is me dan ook bijgebleven dat een docent mij vertelde dat het eigenlijk gewoon not-done was om er niet bij te zijn. Ik kan me daar wel wat bij voorstellen, ookal had het team mij achteraf niet perse gemist.

Dit kwartiel maakte ik me echter vooral druk om het behalen van alle vakken (en mijn herkansing). ik moet dan ook toegeven was mijn drijfveer niet op zijn allergrootst was voor uitsluitend dit project. Tenminste, niet zoveel als bij mijn andere groepsgenoten, waarvan ik wel merkte dat dit vak heel belangrijk voor ze waren. Wel heb ik het ze gegund, omdat ik zelf al te goed weet hoe het is om ergens volledig voor te gaan. Daarom heb ik me zo goed mogelijk ingezet, maar mezelf ook een beetje nederig opgesteld zodat de rest van het team de vrijheid kreeg om het project te sturen naar wens.

What more can i say? Ik wil nog even benadrukken wat de docenten voor ons hebben betekend: buitengewoon veel. Ze hadden van het begin af aan beloofd om zich kritisch op te stellen, en daar hebben ze zich goed aan gehouden. Ik heb daarom ook echt wat geleerd dit kwartiel en daar gaat het mij vooral om. Toppie!

Wat ik de afgelopen 9 weken verder geleerd heb is dat alles wel goed komt zolang je maar genoeg strest ;^)

Reflectie – Max

Ik had in het begin van dit project 0 verwachtingen over het eindresultaat van dit project. Wel wist ik 1 ding zeker. Ik wilde me bezig houden met audio! Gelukkig was er maar 1 iemand die ook graag audio wilde doen dus dit was makkelijk te verdelen over de 2 groepjes.

Van te voren wisten we dat 1 van onze groepsgenoten een maand afwezig zou zijn en hier moesten we dus al ver van te voren rekening mee houden. Esmee heeft uitstekend haar best gedaan in de periode voordat ze weg ging en de periode dat ze weer terug was.

Tijdens de draaidag heb ik me weinig bezig gehouden met het opnemen van audio on set. Dit heb ik opzettelijk gedaan omdat ik al redelijk goed weet hoe ik on set audio moet opnemen door mijn ervaring bij de lokale omroep. Ik heb daarom tijdens de draaidag vooral opgelet wat voor geluiden er in de omgeving waren en wat ik moest toevoegen aan foley sounds.

Na de draaidag ben ik begonnen met de VFX. Deze wilde ik z.s.m. af hebben zodat ik mij kon concentreren op de audio. Tijdens het maken van de VFX heb ik zoveel nieuwe dingen geleerd en vond ik het zo veel leuker dan ik dacht dat het zou zijn!

Het opnemen van de foley sound ging ook erg goed. Ik ben naar het bos geweest om natuurgeluiden op te nemen en heb een vriendin van mij gevraagd om een stuk tekst in te spreken voor de commercial. Hier heb ik heel erg geleerd hoe ik mensen in een studio moet aanspreken en hoe ik ze kan vertellen hoe ik wil dat ze de zinnen uitspreken!

Alhoewel ik mijn twijfels had aan het begin van het project, ben ik super blij met het eindresultaat!

Week 9 Meer Audio – Max

Zoals er in de vorige post is geschreven ben ik bezig geweest met de foley sounds voor de video. Deze heb ik afgemaakt en heb nog best wel veel sounds toegevoegd.
Zo zit er bijvoorbeeld een fluisterende wind op de achtergrond, evenals vogels die je hoort fluiten. Dit heb ik opgenomen toen ik met m’n hond naar het bos ben geweest!

Ook hoor je op het eind een fluisterende stem die zegt: “Coco Chanel. The new fragrance.” Hiervoor heb ik een vriendin van me uitgenodigd om dit bij mij thuis te komen opnemen. De raw audio footage was dit:

Ik heb de audio daarna geëdit in Adobe Audition en hieronder kun je het resultaat horen.

Het volledige foley en instrumentale stuk kun je hieronder beluisteren, het ”Coco Chanel” stuk is vanaf 1.15 te beluisteren:

Nadat alle audio af was en goed gekeurd was door de rest van het team, kon ik de video uitrenderen en opsturen! Nu is het wachten op ons cijfer.

Reflectie – Jeffrey

Wij hebben gekozen voor de commercial van Chanel om het onszelf wat lastiger te maken. Ons eerste idee was om de Adidas commercial te gebruiken als rode draad. We zijn begonnen met het bedenken van het verhaal en kwamen erg snel op het prinses idee wat we gemaakt hebben. Ik vond dit een erg goed idee alleen wist ik niet echt hoe ik het me moest inbeelden. Maar omdat ik Robin en Esmee vertrouwde had ik het gevoel dat het wel goed zou komen en we een mooie video zouden maken. 

Op de draaidag hebben we goed door kunnen werken en we hebben nog gezellig na die tijd wat kunnen drinken. We hadden de dag wel wat beter kunnen plannen. We hadden niet genoeg SD kaarten bij ons om alle camera’s te kunnen gebruiken. Gelukkig waren er wel genoeg om de hele dag door te kunnen gaan. Het plan was voor mij om ook het water in te gaan om daar shots te maken voor de video maar omdat ik al een flinke verkoudheid had en Esmee zo spontaan het water in sprong heb ik dat niet gedaan. 

Bij het editen zijn er natuurlijk nog een aantal dingen verandert. Uiteindelijk heb ik het gevoel dat de video wel een stuk beter is geworden door de veranderingen die gemaakt zijn. Ik was net als de anderen volgends mij erg sceptisch over de VFX in de video. We hadden het gevoel dat de VFX de video slecht zouden beïnvloeden. Het plan was om andere VFX toe te voegen dan wat we nu gedaan hebben. Dit gevoel heb ik nu helemaal niet meer. Ik vind de visual effects die we nu hebben erg subtiel en een mooie toevoeging aan de video.

Uiteindelijk vind ik dat iedereen zijn taak goed gedaan heeft.

Making of v2 – Jeffrey

Ik heb muziek gekozen voor de Making of en heb hem hier wat op aangepast. Ook heb ik een aantal geluiden van de shots laten lopen door de video heen. Ik heb de VFX breakdown van Robin toegevoegt omdat deze erg groot is en je goed ziet wat er gebeurt. De andere VFX zijn heel subtiel en zou je noulijks opmerken in hoe het echt gemaakt is. De bladeren van Max misschien nog wel maar in zijn breakdown zie je alleen maar dat ze donkerder worden.

Persoonlijke post week 9 (extra) Len

Na de feedback die we gekregen hebben van Remco afgelopen Woensdag, ben ik weer verder gegaan met de edit. Nu gaat het vooral nog om de puntjes op de i zetten.

Remco had ook al voorgesteld om de audo aan het eind in te korten zodat de muziek synchroom gaat met het logo. Nu heeft Max daarvoor gezorgd en past mijn logo animatie goed bij de muziek zonder dat ik daar de timing van had hoeven te veranderen.

Verder moest ik de eerste scene met de soldaten iets aanpassen qua timing, zodat de panning van de soldaat aan het begin niet tot stilstand komt als hij overgaat naar de tweede scene. Dit zorgt voor een betere overgang.

Bovendien heb ik nog mbhv Rotoscoping en Magic Bullet Looks de blemish van de closeup gedeeltelijk verwijderd. Dit deed ik door de layer te dupliceren, en daarna de wang te rotoscopen, en vervolgens de feather van de randjes heel hoogzetten. Toen heb ik er een verzachtend filter op gezet, waardoor alleen een deel van het gezicht werd geblurd.

Ten slotte heb ik nog Twixtor uitgeprobeerd, een plugin die slowmotion met een hoge framerate simuleert. Remco had mij deze aangeraden, en het werkte ook heel goed en makkelijk. Alleen leek het wat minder bij sommige scenes als de scene waarbij de prinses van de pop viel. Omdat het slowmotion was, en er waren snelle bewegingen met de armen, werkte Twixtor niet optimaal. Alsnog is de scene wel licht verbeterd.

Persoonlijke post week 9 Len

Sinds ik de toets webdevelopment achter de rug heb kan ik me eindelijk weer richten op het editen. Mijn laatste preview is alweer ouder dan een week, en sindsdien hebben we heel wat voortgang gemaakt, met name op de visualFX.

De visualFX heb ik er vandaag dan ook aan toegevoegd en zorgt voor een mooi geheel. Daarnaast heb ik zelf nog een effect toegevoegd; extra vallende blaadjes bij de boom scene. Ook heb ik de Chanel logo outro (naar advies van Herman) aangepast, wat een veel mooier resultaat geeft.

Bovendien heb ik de overbelichtte scene vervangen met een closeup, en alles geprobeerd te stabilizen. Dit lukte niet bij alle scenes. Bij sommige scenes resulteerde de warbstabilizer in een wiebelig vervormd beeld, en bij de scene waar de prinses op de pop zit wilt de stabilizer niet laden, hij blijft haken bij analyzing background.

Ik ga nu mijn preview afronden en renderen. Morgen verzamel ik met mijn groep om 10uur bij Remco, hopend op goed advies.

Week 9 Audio – Max

Deze week ben ik bezig geweest met de Audio voor de video.

Als eerst ben ik begonnen met de muziek.
We hebben het orginele nummer uit de reclame (Debussy – Claire de Lune) gebruikt. Hier heb ik wat extra lagen aan instrument onder gezet zoals strings, Triangel, Wind Chimes. Hierdoor wilde ik wat meer diepte creëeren in de muziek. Ik wilde de piano als hoofdlijn gebruiken en heb daarom ook niet te veel extra lagen toegevoegd aan de muziek. Hij is te beluisteren op mijn soundcloud of hieronder.

Nadat ik de muziek klaar had ben ik begonnen aan de foley sound. Hier had ik in de weken vooraf al wat opnames voor gemaakt zoals de vogels die je op de achtergrond hoort.

Vanmorgen heb ik audio opgenomen voor het bewegen van de ogen van de stenen pop. Dit heb ik gedaan door 2 bakstenen tegen elkaar aan te wrijven. Als extra laagje heb ik wat steentjes op elkaar laten vallen om het een afbrokkelend effect te geven. Hierdoor klinkt het nog best wel realistisch!

Hieronder zie je een YouTube video van mij die de bakstenen en de steentjes opneemt. Dit was erg interessant om te doen!

Create your website at WordPress.com
Get started